La mierda del Instagram

Cualquiera de vosotros que haya hecho clic en el título del artículo sólo para ver como despotrico de esta red social mientras que sigo colgando mis fotos (y haciendo mis paridas)… se puede ir olvidando.

Es más, me parece una herramienta de puta madre. Al contrario de la opinión de mucha gente, cada novedad o chorrada que aparece me encanta: Ya no sólo cuelgo y veo fotografías que me dejan con la boca abierta, ahora también hablo con fotógrafos de todo el mundo, me río con sus historias, e incluso leo lo que contestan a preguntas que les han hecho otros compañeros.

Y pese a todo se está cargando la foto de calle.

Echar mierda a la aplicación sería lo fácil; sin embargo, se me hace más complejo hablar de que el verdadero problema parte de una crisis en la fotografía (ya no de calle, sino general), y sobre todo, de los valores que tenemos como fotógrafos. Ya no miramos con detenimiento, ni siquiera podría decirse que apreciamos esta disciplina, ahora vamos directamente a subir el ego. Hemos pasado de quedarnos embobados con una buena foto (de observar sus matices, su luz, sus colores) a visualizarla unos pocos segundos junto a otras 300 imágenes genéricas más. Ojeamos arte en el móvil mientras cagamos, y hacemos valoraciones absurdas con iconos y palabras vacías a fotografías que nos gustan, pero también a mediocridades simplemente porque buscamos algo a cambio.

En pleno boom de la fotografía, en donde cualquiera tiene una cámara de fotos o smartphone y puede salir fácilmente a la calle a capturar cosas increíbles, es cuando más bloqueo tenemos. Se ha interiorizado en la mente colectiva el tipo de fotografías que funcionan, que generan muchos clics, y nos limitamos a repetir los mismos patrones una y otra vez. No innovamos, y si nos atrevemos a hacerlo, nos echamos para atrás porque nuestra foto no ha tenido la repercusión esperada en la red. Dejamos nuestro propio criterio y se lo entregamos a las masas para que nos vanaglorie o nos lleve a un mundo de inseguridades. Sabemos de sobra que ese comportamiento es dañino, pero aun así seguimos en el juego.

Como en toda adicción hay que desengancharse, pero poco a poco. Por mi parte he intentado reflexionar y pensar en todas esas generaciones de fotógrafos que han vivido fuera de internet, en cómo han disfrutado de la fotografía de calle por el puro placer de pasear, de divertirse, y de hacer cosas diferentes. Pienso en su obra, más pausada, y sobre todo más pensada: ellos no tenían la posibilidad de mostrar en segundos su trabajo, pero a cambio tenían mucho tiempo para disfrutar y madurar el mismo,  su proceso de elección y de revelado. Es genial investigar un poco y entender cómo han disfrutado de otros fotógrafos, tanto admirando sus obras durante tiempo en sus exposiciones, como juntándose entre ellos, para debatir, poner cosas en común, y entablar buenas amistades. Estos pensamientos me están llevando a plantearme las cosas con otra filosofía, a salir a la calle sin presiones, a querer mis fotos por el simple hecho de que las he hecho yo, y por encima de todo, a dejar de lado la inmediatez y las palabras vacías.

Acabo este artículo como he empezado, reafirmándome en que tenemos en las redes sociales un gran aliado si le damos un uso correcto. ¿Consejos? Simplifica tus contactos y quédate con todos esos autores que te tocan la patata, disfruta de sus obras y vuelve a sus perfiles una y otra vez; olvídate de toda repercusión que puedas tener (tanto positiva, como negativa), céntrate en hacer tu arte, no sigas el juego de las palabras vacías, y por último (y el más importante):

Aprovecha para intentar contactar con otros fotógrafos e intercambiar inquietudes, impresiones y opiniones, una buena conversación vale más que todos los corazoncitos del mundo.

Por cierto, mi perfil es @brickstreetphoto. ¡Nos vemos!