Cuando uno se adentra en el mundo de la Fotografía de Calle, no para de escuchar afirmaciones dogmáticas tales como que es obligatorio usar un objetivo fijo (ah, y de 35mm, por supuesto!), que recortar las fotos es cuanto menos un sacrilegio, y la que hoy nos ocupa: El fotógrafo nunca debe entrar en escena.
“Zona de confort” seguro que habéis escuchado este termino en muchos ámbitos de la vida. Qué significa en fotografía y cómo salir de esta zona para mejorar cómo fotógrafo es lo que vamos a tratar en este artículo.
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Damos la bienvenida a Luisón y Rodrigo Roher, dos grandes nombres del panorama nacional.
Cámaras, procesados y estilos muy distintos pero con un punto en común… la calle. Espero que disfrutéis tanto de sus obras como de sus colaboraciones, nosotros estamos encantados de tenerlos entre nosotros.
Todavía existen esos pequeños (bueno, a veces no tan pequeños!) debates de si es mejor trabajar con cámaras analógicas o con digitales: por un lado están los puristas que se decantan únicamente por trabajar en analógico y desechan todo lo digital, y por contrario, están los que van a la última y buscan la mejor, y a veces mas cara, tecnología para lograr sus mejores fotos de calle.
La luz es sin duda la tinta que usamos en la narrativa fotográfica, en cualquiera de sus géneros o estilos, el autor estudia, analiza y compone con luz. Controlarla requiere de un aprendizaje teórico y técnico, que no servirán de mucho sin la práctica, la exploración es el camino recto hacia el aprendizaje.
La fotografía es un acto solitario que te enfrenta a ti mismo, sólo depende de ti. Tu mejor y tu peor foto están en tu interior. ¿Pero donde se encuentra la inspiración? Esta fuera, en lo que te paso ayer en el metro, en el mercado, en tu amigo, en el fotógrafo que te gusta, o por qué no… aquí, en La Calle es Nuestra.
La Calle es Nuestra 